WHEN THE WORLD WAS YOUNG: Ein experimenteller Stummfilm über die Sehnsucht nach Vergangenem!

“When the World Was Young” ist ein Film, der die Zuschauer direkt in die nostalgische Welt des frühen 20. Jahrhunderts zurückversetzt. Gedreht im Jahr 1916 unter der Regie von Charles Brabin und produziert von Famous Players-Lasky, erzählt dieser Stummfilm eine Geschichte der Liebe, des Verlustes und der Sehnsucht nach vergangenen Zeiten.

Der Film handelt von einem jungen Mann namens David (gespielt von Frank Keenan), dessen Leben in der Gegenwart nicht den Idealen seiner Kindheit entspricht. Er sehnt sich nach einer Zeit, als die Welt noch unbeschwerter war und die Menschen enger zusammenstanden.

Durch einen magischen Zufall – denn was wäre ein Film aus dem Jahr 1916 ohne ein bisschen Magie? – erhält David die Möglichkeit, in seine Vergangenheit zurückzukehren. Dort erlebt er erneut die Freuden seiner Jugendliebe, Mary (gespielt von Myrtle Stedman), und die ungezügelte Energie seines Freundeskreises.

Doch die Reise in die Vergangenheit ist nicht nur eine nostalgische Auszeit. David muss sich mit den Herausforderungen der damaligen Zeit auseinandersetzen – gesellschaftlichen Konventionen, familiären Zwängen und den immer präsenter werdenden Folgen des Ersten Weltkriegs.

Schauspielerische Leistungen und filmische Innovation

Frank Keenan war zu dieser Zeit bereits ein etablierter Schauspieler, bekannt für seine eindringlichen Darstellungen in Theaterstücken. In „When the World Was Young“ verleiht er David eine emotionale Tiefe, die den Zuschauer sofort mitreißt.

Myrtle Stedman verkörpert Mary mit einer Mischung aus Zartheit und Entschlossenheit. Ihre Chemie mit Keenan ist spürbar und trägt wesentlich zur emotionalen Intensität des Films bei.

Regisseur Charles Brabin war ein Pionier der Filmindustrie, der experimentierfreudig und innovativ war. In „When the World Was Young“ setzte er innovative filmische Techniken ein:

• Schnelle Schnitte: Um die Dynamik der Vergangenheit zu unterstreichen, wurden schnelle Schnitte eingesetzt, die dem Zuschauer das Gefühl einer rasanten Reise durch die Zeit vermitteln.
• Doppelbelichtungen: Durch Doppelbelichtungen wurden Bilder überlagert, um die Verflechtung von Gegenwart und Vergangenheit zu symbolisieren.
• Spiel mit Licht und Schatten: Die Beleuchtung des Films spielt eine wichtige Rolle. Hell erleuchtete Szenen symbolisieren die Freude der Vergangenheit, während dunkle Schatten die Herausforderungen der Gegenwart widerspiegeln.

Das Bild des Ersten Weltkriegs in “When the World Was Young”

Der Film wurde 1916 gedreht, mitten im Ersten Weltkrieg. Dieser Krieg prägt auch den Film,

obwohl er nicht direkt im Vordergrund steht. Die Sehnsucht Davids nach einer vergangenen Zeit ist zum Teil durch die Schrecken des Krieges verstärkt.

Die Zuschauer sehen die Auswirkungen des Krieges auf die Gesellschaft: Angst, Unsicherheit und der Verlust von geliebten Menschen. In diesem Kontext wirkt Davids Reise in die Vergangenheit umso

wichtiger: Sie bietet ihm eine Flucht aus der grausamen Realität des Krieges.

Ein Film für die Ewigkeit?

Obwohl „When the World Was Young“ ein Stummfilm aus dem Jahr 1916 ist, bleibt er auch heute noch relevant. Die Themen Sehnsucht, Verlust und die Suche nach Identität sind zeitlos und berühren jeden Zuschauer.

Der Film bietet einen interessanten Einblick in die Welt des frühen 20. Jahrhunderts und zeigt die innovative Kraft der

Filmindustrie in dieser Zeit. Die experimentellen filmischen Techniken von Charles Brabin machen den Film zu einem einzigartigen Erlebnis und

regen zum Nachdenken über die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart an.

“When the World Was Young” ist ein Film, der nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken anregt. Seine zeitlosen Themen und die experimentellen filmischen Techniken machen ihn zu einem

wertvollen Dokument der Filmgeschichte. Für alle, die sich für die Geschichte des Kinos interessieren oder einfach eine berührende

und unterhaltsame Geschichte erleben möchten, ist dieser Film eine echte Empfehlung!